Nach altbewährtem Komödienrezept werden die geistreichen Betrachtungen, Verwerfungen, Beleidigungen, Resümees grob und geistreich wie Fallstricke über die Bühne gespannt, und es fliegen Sarkasmen, Spott und Empfindlichkeiten, was die Bildung nur so hergibt.
Ein Spiel zwischen der Absurdität eines Beckett (Glückliche Tage) und einer surrealistischen Biergartenvision, die eine verrückte Heiterkeit zeigt als eine mögliche Variation zur ehelichen Langeweile im Alter. Martin Jürgens hat mit Katharina Kwaschnik und Martin Molitor zwei wunderbar einfühlsame Schauspieler gefunden, die dieses schwierige Gedankenspiel mit nur wenig Gesten, gut durchdachter Körpersprache und verinnerlichten Texten bewältigen und somit einen Autor wieder aus der Versenkung holen, der ebenso genial wie zügellos, ebenso vielseitig talentiert wie kompromisslos, ebenso vital wie sensibel ist: den Münchner Avantgardisten und das Enfant terrible der 60er Jahre, Herbert Achternbusch!
Von unzähligen schwarzen Pappkartons umgeben, mal eingeschlossen, mal in der Weite der Bühne (je nach Art ihres Gemütszustands) erzählt Corinna Harfouch sie als Marguerite Duras aus ihrem Tagebuch, zu dem sie 1945 in den letzten Tages des Krieges greift – und das von Hoffnung, Angst, Verlust, Trauer, Ohnmacht, Verwahrlosung erzählt, die sie umfängt und einfängt während der schrecklichen Zeit des Wartens auf ihren durch Verrat eines Landsmann nach Bergen-Belsen deportierten Ehemanns.
Mit dieser reizvollen Inszenierung, die trotz der immensen Kürzungen zuweilen noch ein wenig langatmig daherkommt, und die dann plötzlich purzelbaumartig zu Ende geht, zeigt das Berliner Ensemble, wie sich Zeiten theatralisch geschickt miteinander verbinden lassen – zur Zeitlosigkeit.
Ein Bouilevardklassiker mit Tiefgang, dem sich zwei exellente Schauspieler widmen. Es geht um Liebe, Ehrgeiz, Charakterstärke und künstlerische Leidenschaft. Aber auch um Verzicht, Würde und Einsicht in die Begrenzung der eigenen Wünsche und Fähigkeiten.
Bis auf einige Ausdehnungen durch die zahlreichen, von Paul Dessau vertonten Liedeinsätze, spielt sich hier ein wunderbares, nicht ganz “Episches”, d. h. distanziertes, sondern eher realistisch gespieltes Theater ab, in dem nicht mehr in erster Linie die Brecht-typische Verfremdung im Mittelpunkt steht, sondern letztlich doch eher anrührende Emotionalität und poetische Vielfalt. Gleichermaßen spiegelt sich Brechts politisches Credo in grundsätzlichen Eigenschaften, die er seinen Charakteren auferlegt. Für uns ähneln sie heute psychologischen Analysen menschlicher Verhaltensweisen, die historisch und gegenwärtig als Reaktion auf die verschiedenen Strukturen der Macht zu sehen sind.