Theater im Visier

Was dies Epos so unendlich aktuell macht, was es in seinen Grundfesten nicht erschüttern kann, das sind die elementaren Gefühle der Menschen und die zivilisatorischen Vorgaben, die jeglicher Art von Emotion standhalten müssen, um nicht aufgeweicht zu werden und damit eine Sippe und eine Gesellschaft orientierungslos zu machen. Bereits in archaischen Vorzeiten wussten die Erzähler darum, und Dichter und Komponisten fügten zahlreiche Versionen zu einem theatralischen Ganzen, in dem die Menschen die Konsequenzen ihres Fehl-Verhaltens tragen müssen.

In der Inszenierung von Andreas Kriegenburg aber nimmt das Kino der Tragikomödie ihren Geist und ihren traurigen durch die nebeneinander her disputierenden, diskutierenden Herren und giftsprühenden Frauen -Judith Hoffmann als überlegen blinzelnde Célimène und Caroline Dietrich als unnötigerweise in den Rollstuhl verbannte Èlimene, geifern mit gräßlich großen roten Mündern und blitzenden Augen gegeneinander – zuviel Gezerre, zu viele Längen und überflüssige Unappetitlichkeiten.
Das tiefere Spiel um Liebe, Ehre, Ehrlichkeit, Würde und Wahrhaftigkeit jedenfalls steht hier nur einsam in den Gesichtern. Die bei Molière beheimateten zeitlosen Lebenswahrheiten und psychologisch faszinierenden Charaktere bleiben oberflächlich und vordergründig.

Liebe und Leidenschaft, Hass, Rache und Intrigen bis hin zum Mord, das sind die Themen der großen Tragödien – wie im richtigen Leben so auf der Bühne, wo die unsterblichen Dramen William Shakespeares uns die Ungeheuerlichkeiten vor Augen führen, zu denen Menschen seit jeher fähig waren. In der Schaubühne hat jetzt Thomas Ostermeier die Geschichte des infamen Verrats des Fähnrichs Jago an seinem General Othello und dessen liebreizender Frau Desdemona inszeniert, die zur Zerstörung einer großen Liebe und zur Vernichtung gutgläubiger Freunde führt. Ostermeier hat seine Inszenierung um ein besonderes, gleichwohl passendes Element bereichert: Schauspieler und Musiker sitzen mit den Füßen im Wasser, und dann und wann fällt oder wird jemand in die dunkle Brühe hinein gestoßen, je nach Temperamentsausbruch und Textvorgabe.

Mit der Charakterformung der sich an diesem Abend sicht- und hörbar steigernden Schauspieler zeigt diese ansonsten eher harmlose Aufführung – vor einer ebenso einfachen wie überzeugenden, aus weißen Kisten zusammengefügten Hochhauskulisse- die gefährliche Zwiespältigkeit, die den schizophrenen Machtmenschen kennzeichnet: Eine gut getarnte Grausamkeit als permanter Rachezug gegen eine subjektiv erlebte, unerträglliche Minderwertigkeit.