Theater im Visier

Das Beste vielleicht zum Schluß, aber ganz sicher das farbenprächtigste und musikalisch faszinierndste, wie Kostüme und Tanzdarbietung, fremde Musik für Augen und Ohren, aber ein tänzerisches Finale, das uns in seiner Vitalität und Intensität nach anfänglich verordneter Kontemplation erfaßt und begreifbar macht, wie sehr die Frauen auch und für lange Zeit in den afrikansichen Ländern um Würde und Freiheit kämpfen mußten. Die schönen Körper und die starren Gesichter sind in erschreckend stachelige Röcke und maskenartige Mienen verwandelt. Erst am Ende, nachdem diese tolle Truppe sich freigetanzt und zu ihren Wurzeln zurückgefunden hat, blitzen in ihren Augen Schalk und Charme auf.

Drei Choreografische Uraufführungen von Alice Topp, So-Yeon Kim-von-der-Beck, Lilit Hakobyan der Ballett Compagie Oldenburg Oldenburgisches Staatstheater, Mai 2025 Musik: Tim Rogers, Frédéric Chopin, Olafur Arnalds, Alice Sara Ott Den Auftakt machte ein reizend unaufgeregtes Boxermatch zwischen Frauen und Männern, wobei die Paare einander offensichtlich nicht verletzten.  Das Stück heißt ja auch “Soft Knocks ” und gibt sich zu der Musik von Tim Rogers  ausgesprochen friedfertig. Die Ringrichter steigen am Ende selbst in den Ring und tanzen so vorzüglich, das man

Ungewöhnlich schon das Bühnenbild: Stellwände, vielleicht Häuserwände symbolisch, die sich schnell versetzen lassen, inmitten eine rechteckige, wechselnd ausgeleuchtete teppichartige Fläche, auf der sich die Begegnungen der jungen Leute zu persönlichen Geschichten entfalten; sehr bizarre Körperhaltungen und Gesten, die sich in verwirrenden Auseinandersetzungen verstricken, scheinbare Trennungen suggerieren, dann wieder erneute Begegnungen arrangieren, Lebenssituationen ein- und ausblenden, so wird es von der Kompani selbst beschrieben, die wohl phasenweise alles mit durchgemacht und erlebt hat, bis sie sich 2018 für die Auflösung ihres Ensembles entscheiden mußten.

Dem intensiven Zuschauer offenbaren sich auch nach und nach die Persönlichkeiten der uniform erscheinenden Tänzer, die mit ihrer 67.Vorstellung seit das Corona-Virus die strapaziöse Einstudierung beinträchtigte, jetzt in Oldenburg, der alten Heimat ihres mit großem Beifall begrüßten Ballettdirektors Honne Dohrmann, mit Bravour gastieren. Promise – ein Versprechen, eine Heilsaussicht, die bei einer israelischen Choreografin nicht undenkbar wäre. Ihr eigene Vorstellung basiert wohl eher auf dem “Ineinandergreifen von Disziplin und einer formalisierten HIngabe auf die magische Formel des Tanzens – auf die Spitze getrieben”. Die Aufführung allerdings wurde 50 Minuten lang auf den Zehenballen getanzt. Chapeau!

Dieses beeindruckende Künstlerpaar, das für alles selbst verantwortlich zeichnet, zeigt, wie zwei Menschen, die sich liebten, die sich zankten, entzweiten, wieder zueinander fanden, am Ende im klassichen traditionellen spanischen Rhythmus, der streng geordnet, den Geschlechterkampf symbolisiert und in dem die Frau schon immer mit Grandezza und Selbstbewußtsein dem Stolz des Mannes die Gleichberechitgkung abforderte, zeigt den Turbulenzen einer Beziehung, die in der Vergangenhiet lebt und noch einmal in die Einsamkeit eines Mannes zurückgeholt wird. Körperlichkeit und Emotionalität verbinden sich hier in einer abstrakten Situation. “Die Verbindung zwischen zwei Menschen in einer realen Welt und einer irrealen Vorstellung erhebt den Menschen über seine physischen Grenzen hinaus”. Das alles ist eine höchst artifizielle Demonstration. A.C,